Cari ascoltatori, benvenuti a una nuova puntata del nostro programma! Oggi è mercoledì 2 luglio 2025. Io sono Chiara, insieme a voi per commentare gli ultimi sviluppi dell’attualità italiana e globale. Questa settimana, il nostro viaggio comincia in Olanda, un paese che, a fine giugno, ha ospitato i leader della NATO. Il recente vertice ha offerto, ancora una volta, uno spaccato delle dinamiche complesse che animano l’Alleanza atlantica. Tra la pressante richiesta di un maggiore impegno finanziario, rivolta da Trump agli alleati, e il dissenso spagnolo, il vertice olandese ha evidenziato le tensioni e i compromessi che definiscono il presente e il futuro della NATO.

Per Donald Trump, i vertici della NATO sono un palcoscenico, uno dei tanti. Un’occasione per brillare sotto i riflettori, lanciando richieste, dettando condizioni. Un’occasione, pure, per esibire conflittualità e simpatie, più o meno effimere. Come dimenticare, in questo senso, il suo primo incontro con Emmanuel Macron, nel maggio del 2017, al vertice NATO di Bruxelles? Come dimenticare quella bellicosa — e interminabile — stretta di mano tra i due?

L’ultimo vertice dell’Alleanza atlantica, svoltosi in Olanda, all’Aia, dal 24 al 25 giugno, quanto a teatralità, non ci ha deluso.

Il copione, in parte, era già noto. Sono anni che Trump chiede agli alleati uno sforzo economico maggiore in materia di difesa. E quest’anno i 32 paesi del gruppo si sono impegnati, almeno a parole, a portare la loro spesa militare annua al 5% del PIL entro il 2035. Una decisione accolta con soddisfazione dal presidente statunitense, che ha più volte minacciato di abbandonare l’alleanza, in caso di mancata collaborazione.

In realtà, l’obiettivo sul quale si è trovato un accordo è più complesso: il 3,5% del PIL dei vari paesi dovrebbe essere investito nello sviluppo militare, mentre il restante 1,5% dovrebbe

Dal palcoscenico della politica internazionale ci spostiamo ora in Italia, per parlare di un’altra figura che ha dominato l’attenzione pubblica, seppur in un ambito molto diverso.

Come sembra lontana l’epoca in cui abbiamo visto Chiara Ferragni in veste di co-conduttrice al Festival di Sanremo 2023, un contesto che ha amplificato la sua voce e la sua immagine ben oltre il consueto pubblico. In quell’occasione, l’imprenditrice digitale più famosa d’Italia si presentava come il sorridente veicolo di messaggi potenti, espressi attraverso abiti firmati Dior e Schiaparelli. Come dimenticare quell’abito nero impreziosito con una bianca cappa ricamata con due parole: “Pensati Libera”? Un chiaro invito all’emancipazione femminile.

Chiara Ferragni, una delle figure più influenti del panorama digitale italiano, si trova oggi al centro di un intreccio legale che ha scosso profondamente la sua reputazione e il suo impero commerciale.

La crisi più nota — il Pandoro-gate — ha visto Ferragni sanzionata dalla AGCM, l’Autorità Garante della Concorrenza e del Mercato, per pratica commerciale scorretta. La multa, che ha superato il milione di euro, è stata inflitta a due società dell’influencer — Fenice e TBS Crew — e a Balocco S.p.A. Industria Dolciaria. Il motivo? Una campagna promozionale per un dolce natalizio — un pandoro, appunto — che, secondo l'AGCM, avrebbe indotto i c

Passiamo ora dalle sfide legali che hanno colpito l’impero digitale di Chiara Ferragni a un’altra icona del glamour. Un’icona che, a suo modo, incarna successi e contraddizioni: il Bosco Verticale di Milano.

Stefano Boeri, l’architetto milanese che ha inventato “Bosco Verticale”, fa risalire l’idea alla base del progetto a un viaggio a Dubai. Lì, nella ricca e avveniristica capitale dell’omonimo emirato, Boeri si trovò ad assistere alla costruzione di un grattacielo. L’edificio, realizzato prevalentemente in vetro e acciaio, era estremamente inefficiente dal punto di vista energetico: rifletteva la luce, o la lasciava penetrare senza alcun filtro, generando un microclima interno particolarmente caldo. Tutto il contrario, pensò allora Boeri, sarebbe accaduto in un edificio coperto da una rigogliosa vegetazione. Una presenza che consente di schermare i raggi del sole, evitando il surriscaldamento e quindi lo spreco di energia.

Io credo che Boeri, forse inconsciamente, sia stato ispirato pure dai palazzi dei quartieri d’epoca medievale di alcune città europee, come quelli che popolano le vie del Gotico e del Raval a Barcellona, con i loro balconi straripanti di piante ornamentali.

Ad ogni modo, il Bosco Verticale di Boeri, sito nel quartiere di Porta Nuova, a Milano, festeggia quest’anno un bel traguardo: il suo decimo compleanno. Il complesso è composto da due torri residenziali, alte risp

Dedichiamo ora un pensiero a un artista, uno scultore le cui inconfondibili opere sono diventate presenze familiari in molte città del mondo.

Ho sempre ammirato gli scultori. Tra tutte le arti, la loro mi sembra la più complessa, e la più misteriosa. Dalla materia inerte — sia essa marmo, metallo, legno o argilla — le mani dello scultore creano il miracolo dell’immortalità. Eterni momenti di dolore ed estasi, eroismo, amore e conflitto.

Nel panorama della scultura italiana, la figura di Arnaldo Pomodoro, morto a Milano lo scorso 22 giugno, un giorno prima del suo novantanovesimo compleanno, emerge con una forza unica e profonda. Le sue opere — sfere, cubi, piramidi, coni, colonne — sono un esempio emblematico di come il linguaggio dell’astrazione possa raccontare storie intense e universali. Pomodoro ha saputo infondere nella materia un’anima, l’eco di un’esplorazione paziente. Le sue sculture, spesso monumentali, non sono semplici forme geometriche. Sulla perfezione di superfici lisce e lucide, si disegnano fratture e crateri. Squarci improvvisi.

Le sculture di Arnaldo Pomodoro, come amava sottolineare lo stesso artista, sono specchi in continua evoluzione, antiche forme che si rinnovano in dialogo costante con il contesto che le circonda — la luce, la pioggia, il colore del cielo, l’architettura — e la sensibilità dello

Continuiamo il nostro viaggio nel mondo della cultura, passando dalla scultura alla musica pop. Due forme d’arte che, pur diverse, invitano a guardare oltre la superficie. A esplorare le nostre emozioni, e a trovare bellezza anche nell’imperfezione.

La prima volta che l'ho sentita, ero seduta su una delle (comodissime) poltroncine di finta pelle nera che decorano il salone della mia parrucchiera di fiducia, Dana. Il negozio era un'oasi fresca in un caldo pomeriggio di metà giugno. Io avevo gli occhi chiusi e mi godevo il ritmico ticchettio delle forbici che trasformavano la mia chioma, ormai troppo lunga, in un bob corto, elegante e pulito. Come sempre, nel locale, c'era la radio accesa. Un alternarsi di musica e commenti al quale nessuno, a dire il vero, prestava troppa attenzione. Poi, improvvisamente, le prime note di Sto bene al mare. Una magnetica meraviglia.

Sto bene al mare — un brano che il cantante laziale Marco Mengoni ha realizzato in collaborazione con due giovani rapper, Rkomi e Sayf — non è la classica “canzone estiva”, allegra e superficiale. È un invito a prendere una pausa, a trovare conforto nella bellezza serena della natura. Nel respiro lento, infinito, del mare, custode di pensieri e momenti di pace.

Musicalmente, il brano conquista per la sua complessità. Per la capacità di fondere sonorità urbane e atmosfere classicamente latine nelle percussioni e nei fiati, creando un ritmo incalzante, allegro e coinvol